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关于动漫小知识(有谁告诉我关于动漫的一些知识)

本文主要为您介绍关于动漫小知识,内容包括有谁告诉我关于动漫的一些知识,有关动漫的知识,作为动漫爱好者必须了解的动漫常识。“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics

1.有谁告诉我关于动漫的一些知识

“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。

在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。

日本是制作动漫最出名的国家之一。 惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。

中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志,把这个新生词推广到整个社会,尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方,日本动漫十分流行,并逐渐成为了一种文化时尚,故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。

Manga为日语“漫画”的英语译音,现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。 “动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念,2者是分立而互有联系。

此词的出现和推广,源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代(ANIME COMIC TIME)》,因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。而“动漫”一词首创则是源于97年创刊的《漫友》杂志。

动漫是通过制作,使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制,使其真实化。

在日漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。这也算是艺术的表达的形式。

就像文字用小说表达,而图片用绘画表达是很相似的。 其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢?漫画通常是以书刊形式与大家见面,它轻松幽默、易阅读、读者年龄广,是在各式出版品中商业性最强的,因着漫画衍生而出的的产品,其中之利润更是画风和类型(5张)令人眼红。

而动画,顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。

漫画与动画作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神,而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面,其中日本尤为突出,日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征,聚集世界各地才华横溢的艺术家,以迪斯尼为首,创造着雅致的画廊。

面向儿童的,就该纯真;面向成人的,就该美妙。动漫画也是心灵的艺术,也就应该有超越思维的永恒…… 我们可以继续的编造一个个漫画,把快乐传给所有人,让他们从漫画中得到知识和快乐!! 这是百科:?wtp=tt。

2.有关动漫的知识

动漫是动画和漫画的合称与缩写,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为一称为“动漫”。

惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。在日本、大中华等许多地方,日本动漫十分流行,并逐渐成为了一种文化时尚,故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。

Manga为日语“漫画”的英语译音,现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外,英文词cartoon的中文音译“卡通”,也是漫画与动画的合称,但有时常被用来特指美国动画等等。

动画(animation或anime)或者卡通(cartoon)所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程,虽然两者常被争论有何不同,不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘,抑或只是黏土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16帧或以上去播放,使眼睛对连续的动作产生错觉(因为视觉残像所造成)。

通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。 动画的起源 传统艺术伴随人类文明的诞生而产生,而电影、动画则是由人类发明出来的,动画的发明早电影几年。

工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究,是电影和动画诞生的先决条件。19世纪摄影术和机械设计的进步,为动画的发明提供了物质上的基础。

1824 年,英国生理学家彼德·马克·罗杰特(Peter Mark Roget)发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》 (Persistence of Vision with Regard to Moving Objects),发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。

1825年,英国人约翰?A?派里司(John A. Paris)发明了幻盘(Thaumatrope)。1832 年,比利时科学家约瑟夫·普拉托(Joseph Plateau)发明了诡盘(phenakistiscope)。

这些动画的原始雏形,不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。 1877年,法国人艾米·雷诺(Emile Reynaud)在前人发明的装置基础上进行改进,制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜(praxinoscope)。

雷诺不断改良活动视镜,在1888年创造了他的光学影戏机(Théatre optique)。1892年10月11日,雷诺和巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum签订合同,在这里放映世界上最早的动画片。

放映节目由每卷能继续放映约十到十五分钟的一些画片构成。在制作这些影片时,雷诺已利用了近代动画片的主要技术:活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等。

因此雷诺一般被认为是动画的创始人。 在同一时期,美国和法国的发明家们致力于研究使用胶片的活动影像装置。

经过十几年时间和各国发明家的努力,最终卢米埃尔兄弟发明了最接近于现代电影的装置活动电影机。在早期电影的实践中,电影家们发现了停格再拍的原理。

至20世纪的第一个十年,现代动画的几个基本制作技术都已被人们发明出来,以詹姆士?斯图尔特?布莱克顿(James Stuart Blackton)为代表的各国早期动画电影人开始制作拍摄在胶片上的动画电影,现代动画电影由此大开滥觞。 漫画的起源: 漫画源于我国,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画,一般以讽刺与幽默的形式出现。

我国漫画最晚在南宋就已出现。而且是政治讽刺画。

叶绍翁《四朝闻见录》戊集“满朝都是贼”条载:“韩(侂胄)用事岁久,人不能平。又所引率多非类,天下大计不复白于上。

有市井小人,以片纸摹印乌贼出地没于潮,一钱一本,以售儿童。且诵言云:‘满潮都是贼!满潮都是贼!’京尹廉而杖之。”

以“满潮”谐音“满朝”,借“乌贼”为“贼”,完全符合漫画的创作手法。乌贼有很多触手,也很形象地刻画出满朝都是韩的爪牙。

它是“摹印”(刻板印刷)的,可以广为宣传。正因如此,京尹竟对作者进行迫害。

在我国,“漫画”一词源于 20 世纪 20 年代。漫画虽源于我国,但开始不叫漫画,只叫讽画、讽刺画、讽喻画,讽字谐画等。

1925 年,画家丰子恺创作了有独特风格的画,此事不久即被当时的著名刊物《文学周报》主编郑振铎知道,于是向丰子恺索稿,并为其作品辟一专栏《子恺漫画》。至于十大经典动漫形象,貌似没有官方排名哦,这是私人排的其中一个:/bbc/viewthread.php?tid=50395中外动漫形象比对 同学们,在生活中,动漫一定是我们经常接触到的吧?《百变小樱》、《高达》、《网球王子》……这些动画片相信大家都耳熟能详。

下面,就请同学们跟我来吧,跟我一起去看看中国与外国经典动漫形象,了解中外动画各自的特点吧!一、中国与外国经典动漫形象中国: 动漫形象:沉香 形象出处:《宝莲灯》 《宝莲灯》,大致内容源于民间神话故事“劈山救母”,主人公为沉香,具有坚持不懈、勇于拼搏的精神。动漫形象:哪吒 形象出处:《哪吒传奇》哪吒一向来是勇敢、聪慧的象征,天不怕地不怕,一度成为那时的孩子们的忠实偶像。

动漫形象:孙悟空 形象出处:《大闹天宫》《西游记》是四大名著之一,最为经典的一个人物就是孙悟。

3.动漫小常识

cosplay是指? 顾名思义,cosplay是英文costume play的简略写法,其动词为cos,而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。

从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾,意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意,所以为免雷同,笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。

以现今的cosplay而言,其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物,从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间,甚至可以说只要是有cosplayer在的地方,这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于? 谈到cosplay最初的起源,现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本,当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。

但是如果从广义上来说,动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国,甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话,笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中!因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮,或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们,他(她)们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见,成功的cosplay了神之使徒的存在,而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖,出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。

事实上,cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化,更重要的是去cosplay人的内心。嗯,言归正传。

接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。 美国的cosplay是如可成形的? 自从十七世纪,耶稣会教士阿塔纳斯珂雪( athanasius kircher)发明了"魔术幻灯"之后,动画的出现便成为了一种必然。

在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯",直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后,美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义,而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的,毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。

沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客,沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。

所以,可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知,cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。

将美国或是更确切的一点说,将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据,那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言,有许多是装扮者们自己所缝制的。

但是作为一个cosplay的起源,拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。 起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。

在乐园正式成立后不久,沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模,除了要为影视作品制作道具外,还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋",毫无美感可言,成品相对也较粗糙,装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。

但不论怎么说,相对于当时而言,此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模 日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗? 此时此刻的日本,因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露,而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg(anime、comic、game)市场的大繁荣,从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。

恰好正在此时,迪斯尼那种所为宣传而作的活动(cosplay)被传入日本,有acg界同好起而模仿,结果就蔚为风潮,成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期(公元1955年),当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。

记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份,因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿,但在服装方面还是颇为讲究,当然前提是要有钱。

当时的日本并没有专门的cosplay服饰店,孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸,然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图,便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。

这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间,直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后,作为。

4.看动漫必备的动漫常识

其实看动漫不需要什么常识的 只要怀着一颗有爱的心去看下去就可以了。

如果硬要说要什么常识的话 首先要了解一下以下这些词:1 妹控 顾名思义 就是喜欢妹妹的人 无论实妹义妹2 loli 官方(误)说是介乎于11~13岁介乎于幼女和少女之间的小女孩 主要是特征是娇小可爱+贫乳(当然也有丰满型的 不过看起来很不协调 所有动漫中较少)3 萌 差不多等于可爱的意思 4 吐槽 这个是很重要的 吐槽差不多在每个动画中都会有 吐槽的意思大概就是在别人发傻或说错什么的时候对其进行纠正(反驳?) 但是吐槽还有各种意义 需要LZ自己心领神会5 傲娇 可以说是一种性格 表现是口里不一 傲蛮娇羞 (实例请看钉宫四萌)还有各种词如同御姐 兄贵(这个LZ还是不要了解了- -) 杀必死 三无 脑补 之类的还请LZ百度。

5.日本动漫的基本常识

新番,翻译成汉语就是“新的”或“新出现”的意思,一月新番,翻译成汉语就是一月份新上映的动画片,这与多少集完结没有关系。(**番,为序数词)

日本动画片上映规律是按季度为单位的。一年分为4个季度,一季度上映的又分为1月新番,二月新番,三月新番。以此类推。

要是短篇的动画片的话基本上是1季度完结,这样的动画片基本上在10到16集左右,2季度完结的动画片基本在24到30集左右。以此类推。长篇连载动画片的话基本上是1星期出1集。

比如:1月新番,1月初开始上映的,那么短篇动画片就应该在3月31日前完结。

1月中旬上映的那么就错后2个星期在4月15日前完结。

公式:4个星期*3个月=12集-15集。(一个季度完结)动画片集数基本上全是12的

倍数偶尔多出1-2集的就不要计较啦。多出来的集数有可能1星期更新2集也

有可能是3个月以后更新的。

在日本,每个季度前10天左右都会预告这个季度上映的动画片。在中国你可以上土

豆或优酷搜索关键字“新番介绍”就可以找到,不过是日文的。在中国动画片的更新时间要比日本更新时间晚1天左右,因为要翻译和制作字幕。

在日本4个季度和中国的时间分法是一样的但叫法不一样。

分别为春、夏、秋、冬季也就是1-4季度,

还有日本的星期计算和中国也有出处,日本是以星期日为每个星期的第一天,而中国是以星期1为第一天。日本的星期日到星期6的叫法为:日曜日、月耀日、火曜日、水曜日、木曜日、金耀日、土曜日。

6.作为动漫爱好者必须了解的动漫常识

动漫的基本知识动漫名词解释!!! 1。

ova 所谓ova,即Original Video Animation的简称,说白了就是录象带!!外国人是没有vcd这种玩意的!!!所以很多动漫是以录象带的形式发售的。一般不会通过电视或影院来放映,除非是为了扩大宣传或者商品本身很热买!!! 2。

剧场版 从字面上就能看出来,就是在电影院放的动画片!!!剧场版来源有二,其一,当某部TV作品特别叫座时,制作人员便开始策划将题材做出一部动画电影。这一类往往是由剧情本身另立门户的,但也有向《高达08ms小队剧场版》将TV版浓缩后放映的。

其二,就同拍普通电影一样,不一定非得有TV动画,原创剧本一样可以。如宫崎俊的动漫电影! 3。

TV版 这个~~~~地球人都知道了吧!就是在电视上播出的动画!!日本动画一般是边做边播~~ 4。原作 举个例子,《龙珠》的原画是鸟山明,所以原作往往指漫画的原作者,不过也有动画是根据小说改编的,那他的原作就是小说的作者。

5。脚本 脚本:1,剧本的别称。

2,写脚本的人。 6。

原案 和“脚本”类似,但更接近“策划”。剧情的大致构思,基本设定等都是他们来决定,但最后的脚本不一定是他们来完成。

7。监督 嘿嘿,就是“导演”,全组的首脑、核心,就像我~~~~~` 8。

CV Character Voice 声优(你不要说你知道什么是声优)。也有部分动画最后用“CAST”的字幕。

9。绘ュソテ 专门对付分表镜的。

分表镜,即先将动画表现方式大致画在纸上,包括人物移动、镜头移动、视角转变,配上相关文字阐释。 10。

Layout 就是“画面构成”,对分表镜进行加工画接近原画的草稿,有监督标上完整的指示。 11。

企化 就是发掘有制作成动画潜力的漫画的人。(是不是很绕口) 12。

Character Design 角色设定,有关造型、服装、个性等等。 13。

Mechanical Design 机械设定,所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。 12. 作画监督: 负责整个作画的风格与品质的控制, "作画" 通常指会动的部份如人物,车辆。

. 13. 美术监督: 负责整个背景 ("美术" 通常指不会动的部份) 绘制的设定, 风格, 品质的控制. 14. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人。 15. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人。

16. 音乐: 配乐的作曲者。 17. 原画: 将分镜表或 Layout 仔细画成动画片的人, 这时只有动作的主要部份. 通常画原画的都是比较强的, 作画监督也常常自己下海画原画。

18. 动画: 把原画间的连续动作补起来. 画动画的通常是新人杂鱼, 不过却是动画业界的原点, 从动画 -> 原画 -> 作画监督。.一路操上来的人底子是最坚强的。

不过因为是最基层的工作, 辛苦钱又少, 肯做的人越来越少了。.因此找台湾, 大陆, 韩国代工者居多。

19. 色指定: 同中文。 20. 仕上□: 加工, 修整, 著色好像也是这部份的工作。

21. 编集: 拍好片子以后的剪辑。 22. 录音: 同中文。

23. 现像: 冲片显像。 24。

深夜当 于深夜播放的动画片,往往是凌晨。与晚7点8点播放的动画片不同,深夜动画明显带有成人倾向。

但这里的成人决非你们所想象的“那种那种”!!而是为年龄层次偏大的观众所制作的。所以常常相对深刻、沉闷、理性一点。

如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。当然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“色情”挂钩而转移到了深夜的。

25。帧数 “一帧”就是一幅画面,所谓日本动画有24帧就是指一秒播放24幅画面,当然美国动画是每秒30帧的,所以看起来比日本动画更流畅。

26。XX弹,XX话 第XX话,多指TV动画的第XX集。

而XX蛋往往说剧场版的第几部,也有指OVA的。 27。

补完 是不是庵野秀明发明的不得而知,但确实在《EVA》中出现多次。补完,补完,补充完结,交代原本没交代清楚的事,说明一点原本没说明的理。

28。OP,ED OP:OPENING的缩写,片头。

ED:ENDING的缩写,片尾。

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